INSIDE TRADING

CATEGORIA: CATEGORY: Exposições Colectivas , Outros Projetos
Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Only Connect, projecto com curadoria de Cecilia Alemani, organização Art in General,
edifício de escritórios Bloomberg, Nova Iorque

Making Inroads: Art in General’s Only Connect at Bloomberg Headquarters By Gene McHugh-Rhizome on July 9th, 2008

A Bloomberg Tower, sede da corporação global de notícias e informações de negócios do prefeito Michael Bloomberg, Bloomberg LP, é um elegante arranha-céu de vidro e aço curvado no centro de Manhattan que renuncia a cubículos e escritórios executivos de uma parede ostensivamente não hierárquica e sem paredes fluxo de informações físicas e digitais. Como uma alegoria para a dispersão globalizada da informação, essa abertura do espaço interior reflete as contradições muito discutidas da própria globalização. Desde a conclusão do edifício em 2005, a Art in General, organização sem fins lucrativos do centro da cidade, firmou parceria com a Bloomberg LP para produzir cinco exposições de arte contemporânea que refletem sobre esse espaço, bem como o modelo de práticas de negócios que ele nutre. A iteração atual da parceria, intitulada ONLY CONNECT, apresenta trabalhos dos artistas Larry Bamburg, Tom Kotik, Heather Rowe, Mafalda Santos e Patrick Tuttofuoco que, segundo a curadora Cecilia Alemani, “infiltram-se” na Bloomberg Tower e oferecem “sistemas alternativos de comunicação e comunicação”. trocas que dependem de materiais básicos, geometrias frágeis ou formas simples, às vezes até naturais. ” Dado o ambiente avassalador do próprio prédio de escritórios, eu tive que perguntar que tipo de crítica poderia desafiar ou transcender produtivamente as idéias complexas incorporadas em seus arredores.

Para ver esta exposição, você precisa fazer algum trabalho braçal. Depois de marcar e confirmar uma consulta, cheguei à entrada do térreo da Bloomberg Tower e comecei a entrar no departamento de segurança. Sorri quando minha foto foi tirada por uma câmera automatizada e inscrita digitalmente em um crachá que me foi apresentado momentos depois. Esse crachá me permitiu pegar um elevador cheio de vídeos chamativos, luzes brilhantes e músicas fáceis de ouvir até o quinto andar, onde conheci um contato que me disse que me encontraria com outro contato mais apropriado. Esperei meu segundo contato em um sofá vermelho de designer adjacente à lanchonete e nas paredes de vidro de quinze metros, piscando os preços das ações e os raios. O segundo contato chegou em breve e começou a turnê. Na mesma proximidade geral que a área de espera sofisticada foi o primeiro trabalho, a frágil escultura cinética de Larry Bamburg Whistlers, Chippers, Trillers: One Down (2007). A escultura consiste em uma mistura de materiais vernáculos apropriados do ambiente do escritório corporativo, como ventiladores de pedestal com rotação horizontal, capas de caneta, funis, grampos e fita adesiva. À medida que os vários fãs giram, eles iniciam uma cadeia de eventos e, finalmente, fazem o que soa como gritos de pássaros. Perguntei à ligação como a peça foi recebida no espaço e ela me disse que os funcionários acharam as cantadas divertidas e se perguntou como ela funcionava. Posicionado dentro de uma sala lisa, o simples gesto da peça e as maquinações absurdas pareciam parodiar noções de progresso tecnológico.

Da escultura de Bamburg, fui levado por um mar assustador de terminais globais de suporte ao cliente a duas obras instaladas nas paredes das salas de conferência de vidro. O primeiro, Open Range (2006), do artista italiano Patrick Tuttofuoco, é uma colagem de vinil detalhando a “Chindia”, uma utopia imaginária em que elementos arquitetônicos e culturais da China e da Índia criam “conexões entre diferentes culturas com um entusiasmo raro de ser descoberto”. encontrar em um mundo onde as relações internacionais são muitas vezes resolvidas através de conflitos. ” A integração dos artefatos culturais de cada um dos dois países é simultaneamente uniforme e violentamente fraturada, sugerindo as contradições internas que estão presentes no conceito de “Chindia” para começar. A segunda peça da parede é o desenho Sharpie de Mafalda Santos, Inside Trading (2008), uma série de diagramas interconectados que externalizam o maciço fluxo diário de informações da Bloomberg LP e os caminhos labirínticos. Aqui, como em Whistlers, Chippers, Trillers: One Down, de Bamburg, os trabalhos funcionam menos como infiltrações estridentes do que simplesmente se misturam ao cenário, oferecendo partidas sutis, mas subversivas, do ambiente.
 Instalado em um saguão de elevador no quinto andar, o título de Tom Kotik (para janeiro) (2007) é um estante para partitura com dois pequenos alto-falantes pulsantes integrados na superfície metálica fina da cabeça do estante para partitura. A assembléia formal silenciosa da estante para partitura, os alto-falantes e os fios pendentes fornecem ao espectador uma representação escultural clara da mediação auditiva, que é palpavelmente perturbada quando o espectador recebe a experiência de som real. Ao subtrair as informações audíveis que se associariam a todos os elementos formais da escultura, a peça de Kotik aumenta a percepção do espetáculo digital que emana nos arredores da Bloomberg LP.

Mas enquanto o trabalho de Kotik é capaz de colocar em foco as condições do ambiente de maneira discreta, o Three Flying Buttresses for a Wall (2007) da escultora Heather Rowe, de Nova York, ilumina o cenário afirmando-se como totalmente diferente e desconectado do ambiente. retórica de conexão presente no restante da exposição. A peça é, como o próprio título indica, três contrafortes voadores de madeira colocados contra uma parede, dimensionados para o tamanho humano e cortados por um prato de vidro transparente. Em sua Home Depot sobre Chartres, a peça de Rowe parece fora de lugar no espaço, mas sua peculiaridade pode paradoxalmente ser a razão pela qual a peça funciona bem na exposição. Ao inserir um motivo da arquitetura gótica, renderizada em madeira e dividida por vidro, a obra exerce uma espécie de arrogância do punk rock que se mantém bem em comparação com as permeações mais silenciosas contidas no show.
 Apesar da força dos trabalhos individuais e das interconexões provocativas entre eles, a arquitetura da Bloomberg parece quase impossível de rivalizar. Como conseqüência, o programa deixa de oferecer um poderoso desafio para seus arredores. No entanto, se “infiltração” for definida como incursões intencionalmente menores e circunspectas, esse programa será um sucesso.
 
Gene McHugh é bolsista editorial da Rhizome. Atualmente, ele é aluno do Centro de Estudos Curatoriais do Bard College e trabalhou anteriormente com a consultoria política Devine Mulvey e com a revista Arabia Felix, com sede em Sanaa, no Iêmen.

ONLY CONNECT, CECILIA ALEMANI

A ferramenta favorita de Santos é o desenho. Em suas intervenções específicas do local, murais e pinturas em larga escala, Santos adota sua mão hábil como um instrumento para explorar sistemas de relacionamentos e conexões, mantendo uma abordagem íntima e altamente pessoal. As obras de Santos são frequentemente intervenções específicas do local dentro do espaço de exibição. No chão, na parede ou em painéis de madeira independentes, Santos esboça tramas intricadas e matrizes organizacionais que parecem reproduzir topologias sociais e mecanismos hierárquicos. É quase um tipo de espaço cibernético que Santos desenha, pois muitas vezes se apropria do estilo da computação gráfica, mas infunde nela marcas frágeis e delicadas. Há quase algo orgânico em seu trabalho: seus desenhos e diagramas lembram árvores genealógicas e mapas complicados, nos quais todos os elementos estão alquimicamente relacionados. Para ONLY CONNECT, Santos realiza um desenho em uma das paredes de vidro de uma sala de conferências no quinto andar. Inspirando-se na rede e na arquitetura da Bloomberg, Santos investiga um novo campo, explorando a mesma comunidade que sediará a exposição.

PARTILHE NAS REDES SOCIAIS:

MAIS TRABALHOS:

  • Convívio (2012) | Mafalda Santos artista
    CONVÍVIO
    2012
  • A Bula do Medo (2020) | Mafalda Santos artista
    A Bula do Medo
    2020
  • Ambiente de Trabalho #2 (2009) | Mafalda Santos artista
    AMBIENTE DE TRABALHO #2
    2009

Voltar a TRABALHOS

Scroll to Top